EL TEMOR A LO CONOCIDO O EN QUÉ CONSISTE LA MAESTRÍA DE MIKE LEIGH

Cierta área de la creación narrativa nos ha habituado, por decirlo de alguna manera, al deslizamiento de los hilos de la trama desde o hacia el temor, natural en el ser humano, por lo desconocido, lo nuevo, lo inesperado, lo impensado… Relatos de horror, de terror, fantásticos, maravillosos, mágicos, o simplemente con alguno de estos ingredientes, han sido concebidos, repito, desde o hacia este rumbo, con elementos tales como fantasmas, muertos reincorporados a la vida, fuerzas o entidades sobrehumanas o sobrenaturales, extraterrestres, extranjeros, seres de moral irreconocible, etc. Se podría agregar, como conclusión a esto, que estas narraciones corren con cierta ventaja con respecto a historias de mayor realismo o verosimilitud, en cuanto la dosificación justa de ese temor sobre el público lector-espectador mantendrá una atención creciente e ininterrumpida, lo cual no implica para nada un menor dominio o destreza del narrador en la construcción de su obra.

Sin embargo, el temor es una sensación más cotidiana de lo que hemos esbozado hasta ahora y, si en términos más realistas puede relacionarse con lo poco frecuentado para un determinado personaje (a saber, un señor parado en una esquina en actitud sospechosa, cualquier cosa que esto signifique), tendríamos que identificar cierta maestría en el relato construido en base al temor a lo conocido, en principio porque parece encerrar una paradoja.

Es en las escenas de tensión familiar donde el director inglés nos sumerge en esta atmósfera de miedo a lo cercano.

En The life is sweet Leigh nos presenta una familia en la que de antemano está todo dicho, aunque sea de forma implícita; el problema es la dificultad que tienen para enfrentar esos discursos y las consecuencias de los mismos.

En Secrets and lies sucede algo similar (aunque no todos en la familia manejan el contenido de este discurso, de ahí el título): todo gira en torno al temor que despierta enfrentarse con lo que se sabe, con lo que se conoce verdadero, es decir, el hecho de que una mujer adulta siente el fracaso inmenso de su vida en parte porque dio en adopción a su primera hija.

En All or nothing se repiten las escenas de tensión familiar entre unos padres que reprimen el presente y unos hijos sin ninguna perspectiva de futuro.

Incluso en las escenas de familia de su reciente Happy-go-lucky, digo incluso porque no es precisamente la vida familiar el tema abordado de lleno en este film, se presenta esta tensión insalvable.

En definitiva, “lo conocido” equivale a decir para un personaje del mundo occidental, de clase media-baja, londinense, en primera instancia, “la propia familia”. ¿Qué hay más conocido que el grupo de seres con el que se ha compartido gran parte de la vida? ¿Qué hay en algunos casos más forzado y a la vez más insoslayable que este vínculo? Ahí es donde Leigh nos enseña su maestría.