DETRACTORES Y FANÁTICOS

A Woody Allen, para algunos, es fácil darle palo: es un creador pródigo. En otro sentido, también es fácil, para otros, reconocer su genialidad. Sobre todo para los que puedan llamarse fanáticos. Pero como tienen un dejo de irracionalidad, mejor apartarnos de estos caminos.

Anything else, hay que reconocerlo, tras una primera visión puede destilar cierta idea de desunión o desconexión entre sus partes (y no hablo del retroceso y avance temporal constantes), cierta artificialidad, incluso una especie de pasividad o inacción desmedida en los personajes, contrapuesta a un exceso de situaciones de tipo psicológico.

Sin embargo, en una visión más detenida, uno encuentra al Woody Allen de las grandes películas, aquellas en las que destripa las relaciones humanas, especialmente entre el hombre y la mujer, (y de las que para mí Annie Hall es paradigmática), luego de lo cual se revela una idea y un punto de vista fantásticos (me refiero a excelentes) en un final cargado de luminosidad y humor, un gran acto de cierre (concedo que éste no sobresalta especialmente). Además se encuentra (o si quieren encuentro) un agregado…

En esta película el veterano director deja el protagonismo a un joven actor (todos corren al momento a decir que es su álter ego), lo que da lugar a una construcción nueva. Es decir, el paranoico neoyorquino, físicamente frágil y un tanto fracasado, no es novedoso, pero está cargado de tal nivel de cinismo, crítica y violencia que lo hacen insuperable y desconcertante.

Este personaje, guía virgiliano del joven escritor, es el que lo mueve a acciones decisivas, es el que lo aventura a tener nuevos horizontes, a abandonar la relación enfermiza con su novia y no prolongar el contrato con su poco apreciable representante. Más que el álter ego inmediato de Woody Allen, el novel escritor representa el antecedente, su etapa juvenil. En una escena de la película en la cual dialogan ambos en un parque de la ciudad, Dobel le pregunta si acostumbra masturbarse y le explica que con el correr del tiempo se ha dado cuenta de que es necesario autoabastecerse. Es decir, ni dios, ni psicoanalistas, ni ataduras a mujeres neuróticas, ni sentimientos de culpa por finalizar vínculos. Tampoco temor o represión de sentimientos, aunque sean de la más agresiva ira o venganza. Y como un verdadero Virgilio el maestro abandona a su discípulo antes de salir del Purgatorio.

Y lo que queda en definitiva, al menos para mí, es más que ese Woody de las grandes películas antes mencionadas. Es la experiencia de vida de un señor mayor que se sabe solo en el mundo, pero rodeado de gente, con la que hay que tratar, con la que se puede disfrutar, aunque sea por un tiempo y a la que hay que dejar pasar eventualmente. Así con fanáticos y con detractores.

Shadows and fog

    1992. De la mano del singular Woody Allen, llega esta particular película. Irmy, interpretada por Mia Farrow, descubre que su pareja (John Malkovich) un payaso de circo un tanto patético, la engaña con «La mujer barbada». Claro está que al mismo tiempo que todo esto sucede, un grupo de hombres despiertan bruscamente a un tal Kleiman (Woody) y le dicen que él ya sabe qué hacer. Se levanta más confundido que otra cosa y acepta la confusión. Al salir de su casa él percibe que está en el medio de una noche con una pesada y densa niebla.

    Gente que es asesinada, una prometida que no recibe a su prometido porque no lo ama. Un hombre confundido por otros. La posibilidad en cada esquina de morir. La pérdida de un ascenso por ser un papanatas. Un bebé en la calle con su madre muerta. Son algunos de los acontecimientos que surgen a lo largo de la historia.

    En algunas de la películas de Allen, se puede llegar a percibir que ciertos personajes son cuestionados hasta los extremos más extraños. En esta cinta Irmy es llevada por una prostituta hacia un burdel, y si bien ella está por fuera del negocio, un hombre quiere tener sexo con ella y le ofrece una suma muy importante de dinero. Esa joven, perdida en la noche y con el corazón roto, aceptará la propuesta. ¿Por qué acepta? El ambiente es propicio para eso. Las putas que se muestan son amables y entienden su condición con una gran naturalidad: Son amantes.

    Al final de la pélicula, el payaso y la joven engañada «adoptan» el bebé que ella y Kleiman habían encontrado en la calle. A todo esto se devela al asesino… Y el perdido Kleiman se suma al circo para satisfacer su deseo: Ser mago. (Elemento que constantemente aparece en varias películas del mismo director).

    Y citando al último diálogo: -A las personas les encantan las ilusiones-

– No, ellas las necesitan-

    Creemos eso; todos necesitamos de la ilusión, aunque en este caso no sea una muy grande.

Celebrity

En 1998 Woody Allen sorprende a los espectadores con una película un tanto inusual. Inusual en el reparto de la misma. Celebrity puede verse como una película que nos muestra personajes que se manejan en grises. (Dejan de pisar en lo blanco y lo negro). Recordemos la escena donde Lee Simon (Kenneth Branagh) intenta seducir a Nicole Oliver (Melanie Griffith): Ella no puede acostarse con él. Pero sí le puede administrar una felatio.

Lee encierra una crisis a los cuarenta años. Y decide dejar a su mujer Robin (Judy Davis) para poder encamar a todas las mujeres. Mientras esto sucede, él intenta terminar una novela. En todo el desarrollo de la historia se van a contraponer dos personajes: Lee y Robin. Él por un lado intenta tener sexo con una mujer que engloba a la sexualidad de estos momentos: Charlize Theron. Fracaso tras fracaso, Lee, se va dando cuenta de los problemas de la soledad. Robin, por su parte desde una depresión va emergiendo hasta encontrar nuevamente, y de forma renovada, una superficie estable que va de la mano de un embarazo y un nuevo hombre.

«HELP ME» Desde los primeros cuadros de esta película vemos la frase que enuncia un pedido de auxilio. Al acercarnos al final de la película, Lee, en un cine, rodeado de gente, ve en la pantalla «HELP ME». De una crisis a otra. Ver a un hombre en su lugar. Mostrando lo que pudo ser, hace que se sumerja en una gran depresión. La vida son acciones y decisiones y Wody Allen sabe claramente mostrarnos y trabajar con ese tipo de personajes… Esos que se manejan en grises.